Crítica | Iron Lung: Oceano de Sangue
De vez em quando, na história do cinema, surge um filme cuja história de produção é tão interessante quanto — ou às vezes até mais — do que o próprio resultado final na tela. Um dos exemplos mais famosos é a primeira adaptação cinematográfica de “Super Mario Bros”: uma produção tão caótica, repleta de conflitos criativos, improvisos e decisões desastrosas, que sua própria história já renderia facilmente um filme — ou até uma série.
“Iron Lung: Oceano de Sangue” é mais um caso curioso nessa tradição. Baseado em um pequeno e experimental jogo indie criado por David Szymanski, o longa teve uma trajetória improvável: nasceu da popularidade de vídeos de gameplay publicados no canal do youtuber Markiplier (Mark Fischbach) e acabou se transformando em um fenômeno inesperado de bilheteria, arrecadando cerca de dezesseis vezes o valor de seu modesto orçamento.
O jogo original ganhou notoriedade justamente graças a vídeos de “Let’s Play”, como os de Markiplier, que ajudaram a tirá-lo da obscuridade e a transformá-lo em um pequeno clássico cult dentro da cena indie. Em 2023, o próprio Szymanski fez uma piada no Twitter dizendo que Mark Fischbach e Jacksepticeye (Seán McLoughlin) deveriam estrelar uma eventual adaptação cinematográfica do jogo. A brincadeira acabou virando realidade poucos meses depois, quando Fischbach anunciou que ele mesmo iria dirigir, roteirizar e protagonizar a adaptação.
O caminho até a tela, no entanto, não foi simples: após apresentar o projeto a diversos estúdios e receber sucessivas recusas, Markiplier decidiu financiar grande parte da produção do próprio bolso — algo relativamente raro em projetos dessa escala, ainda mais para um diretor estreante.
Mas afinal, do que trata Iron Lung?
Assim como no jogo que o inspirou, a história se passa em um futuro distante em que o universo foi atingido por um evento catastrófico conhecido como “Arrebatamento Silencioso”: todas as estrelas e todos os planetas habitáveis simplesmente desapareceram. Apenas alguns milhares de humanos sobreviveram — aqueles que, por acaso, estavam em missões espaciais no momento da catástrofe. Isolados e sem esperança, eles vagam pelo espaço em busca de qualquer pista que possa explicar o ocorrido ou oferecer alguma chance de sobrevivência para a espécie.
É então que surge uma anomalia intrigante: uma lua abandonada contendo um oceano inteiro de sangue.
O protagonista — interpretado pelo próprio Markiplier — é um condenado que recebe uma chance de redenção. Se aceitar uma missão praticamente suicida e sobreviver a ela, poderá conquistar sua liberdade. A missão: pilotar um minúsculo submarino experimental até o fundo do oceano de sangue e capturar imagens de possíveis estruturas ou objetos submersos que possam revelar algo sobre o destino do universo.
Visualmente e conceitualmente, o filme mantém grande fidelidade ao material original. O submarino, por exemplo, é uma recriação surpreendentemente fiel da estética poligonal do jogo — um detalhe curioso que demonstra o cuidado da produção em preservar a identidade visual minimalista da obra de Szymanski.
No entanto, apesar dessa fidelidade inicial, as duas obras passam a divergir bastante após os primeiros minutos. A principal diferença está no tom e na maneira como a narrativa se desenvolve.
Enquanto o jogo foca quase exclusivamente na missão do condenado — com o jogador sozinho em um submarino escuro, guiado apenas por coordenadas e pelo som do casco rangendo sob pressão — o filme tenta expandir a mitologia do universo apresentado. A trama introduz personagens que se comunicam constantemente com o protagonista pelo rádio, amplia o contexto político e social dos sobreviventes humanos e desenvolve um arco narrativo mais claro para o personagem principal.
Algumas ideias que no jogo aparecem apenas como sugestões ou fragmentos de informação são aqui exploradas com mais profundidade. O protagonista ganha motivações mais definidas, conflitos internos e um arco dramático mais tradicional.
O problema é que, ao tentar transformar um conceito minimalista em uma narrativa mais convencional, o filme acaba parcialmente sacrificando justamente aquilo que tornava o jogo tão eficaz: construir uma atmosfera claustrofóbica sem a necessidade de recursos visuais ou narrativos expositivos.
No game, a experiência é construída lentamente por meio de uma sensação crescente de ansiedade e claustrofobia. Cada avanço do submarino nas profundezas do oceano desconhecido parece aumentar a tensão, alimentada pelo excelente trabalho de design de som, pela escuridão e pela imaginação do jogador.
Já no filme, essa tensão raramente atinge o mesmo nível. Sequências excessivamente longas e, por vezes, um pouco tediosas — o longa certamente se beneficiaria de cerca de meia hora a menos de duração — são intercaladas com momentos em que o roteiro tenta explicar, de maneira bastante expositiva, elementos que no jogo permaneciam deliberadamente misteriosos. O resultado é que boa parte do horror e do suspense acaba se diluindo, recuperando algum fôlego apenas nos momentos finais.
Além disso, quando não está expandindo a mitologia do universo original, o roteiro introduz diversos elementos narrativos que pouco acrescentam à trama e desviam o foco do núcleo de horror cósmico que tornava a premissa tão fascinante.
A atuação de Markiplier também é um tanto irregular. Sua performance oscila em vários momentos e pode se tornar um elemento um pouco distrativo — especialmente considerando que ele carrega praticamente todo o peso dramático do filme.
Por outro lado, há sinais claros de potencial em seu trabalho como diretor. Iron Lung é, visualmente, um filme bastante interessante e ocasionalmente até fascinante – o que remete a outro clássico cult do horror cósmico moderno: “O Enigma do Horizonte”, uma obra que também mistura ideias visuais marcantes com uma narrativa constantemente irregular.
Outro destaque é a trilha sonora composta por Andrew Hulshult, veterano da indústria dos games conhecido por trabalhos em jogos como Doom e Dusk. Sua música combina elementos industriais e metálicos que reforçam a sensação de confinamento e tensão dentro do submarino, contribuindo de forma significativa para a atmosfera do filme.
No fim das contas, Iron Lung — assim como o jogo que o originou — é, acima de tudo, um experimento. Um experimento curioso, ambicioso e, em muitos momentos, frustrante. Ainda assim, sua curiosa história de produção, seu caráter autoral e sua tentativa sincera de traduzir uma experiência indie singular para o cinema tornam o filme uma curiosidade que vale a pena conhecer — mesmo que seja apenas para acompanhar as longas duas horas dessa estranha e sangrenta descida ao desconhecido.
Uma frase: “As estrelas se foram. Os planetas sumiram. Nem tinha gente o bastante para dar um nome ao fim: o Arrebatamento Silencioso.”
Uma cena: quando o condenado descobre que não está tão sozinho quanto imaginava
Uma curiosidade: O filme conquistou o recorde mundial de maior quantidade de sangue falso já utilizada em uma produção cinematográfica: cerca de 80 mil galões. Com isso, superou o recorde anterior de Evil Dead, que havia empregado aproximadamente 70 mil galões.
Iron Lung: Oceano De Sangue (Iron Lung)
Direção: Mark “Markiplier” Fischbach
Roteiro: Mark “Markiplier” Fischbach
Elenco: Mark “Markiplier” Fischbach, Caroline Kaplan, Troy Baker, Elsie Lovelock, Elle LaMont, Mick Lauer, Seán McLoughlin e Isaac McKee
Gênero: Ficção científica, Terror, Horror
Ano: 2026
Duração: 125 minutos
